広告 劇場版レビュー 鬼滅の刃

【ネタバレ考察】鬼滅の刃 無限城編｜猗窩座の悲劇と3つの見所

2025年7月25日

『鬼滅の刃 無限城編』に登場する上弦の参・猗窩座のアップ。不敵な笑みを浮かべる彼の正体や悲しい過去についての考察を深める一枚。

劇場版「鬼滅の刃」無限城編

第一章 猗窩座再来 インタラクティブ・レポート

最終決戦の幕開け

社会現象を巻き起こした『鬼滅の刃』が、物語のクライマックス「無限城編」三部作をもってスクリーンに帰還。本作はその第一章として、ファンが待ち望んだ鬼舞辻無惨との最終決戦の始まりを描きます。『柱稽古編』の最終話から直結し、鬼殺隊の精鋭たちが鬼の本拠地≪無限城≫へと引きずり込まれる、息つく暇もない展開が繰り広げられます。ufotableによる圧倒的な映像美と、シリーズを支えてきた盤石の制作陣が、この壮大な物語の序章を至高のシネマ体験へと昇華させました。

公開4日間 興行収入

73.1億円

公開4日間 動員数

516万人

レイティング

PG12

155分

強者の悲劇と宿命の対決

このセクションでは、無限城で繰り広げられる各キャラクターのドラマに焦点を当てます。特に本作の核となる上弦の参・猗窩座の悲しい過去から、鬼殺隊の柱や隊士たちが挑む宿命の戦いまで、それぞれの物語を深く掘り下げます。下のカードを選択して、各キャラクターの背景や心情、そして彼らが直面する戦いの詳細をご覧ください。

猗窩座

上弦の参

胡蝶しのぶ

蟲柱

我妻善逸

雷の呼吸

炭治郎 & 義勇

ヒノカミ神楽 / 水の呼吸

殲滅の芸術：映像と音響の交響曲

本作の魅力は、ufotableが創り出す「画で殴られる」と評されるほどの圧倒的な映像体験にあります。このセクションでは、M.C.エッシャーのだまし絵のように歪む無限城の空間表現や、アニメ史に残るとも言われる戦闘シーンの作画、そして物語を彩る音楽の力に迫ります。各要素がどのように融合し、観る者を作品世界へ引き込むのかを探ります。

絶望の建築：無限城の視覚化

本作の主舞台である無限城は、単なる背景ではなく、それ自体がキャラクターとして機能します。絶えず構造を変え、空間がねじれる異次元の迷宮は、手描きの2Dアニメと3D-CG背景の完璧な融合によって実現。観客に目まいのような感覚を与え、死闘の緊迫感を倍増させます。

アクション作画の頂点

本作で描かれる戦闘シーンは、いずれもアニメ史に残るクオリティを誇ります。原作の行間を埋めるオリジナル描写も加えられ、キャラクターの感情と技の迫力がスクリーン上で爆発します。

  • 胡蝶しのぶ vs. 童磨：蟲の呼吸「百足蛇腹」の禍々しくも美しいエフェクトは圧巻。
  • 我妻善逸 vs. 獪岳：オリジナル描写で拡張された戦闘。漆ノ型「火雷神」が炸裂する瞬間は最大の見せ場。
  • 炭治郎＆義勇 vs. 猗窩座：無限城の構造を活かした三次元的なカメラワークは「実写では撮れない」と絶賛。

作品の魂を歌うW主題歌

劇伴音楽を手掛ける梶浦由記と椎名豪のスコアが、鳥肌ものの力強さで物語を牽引。さらに、LiSAによる「残酷な夜に輝け」とAimerによる「太陽が昇らない世界」というW主題歌が、鬼殺隊の「輝き」と鬼たちの「哀しみ」という作品の二面性を見事に体現し、物語のテーマ性を深く心に刻み込みます。

熱狂と議論の広がり

このセクションでは、劇場公開後の観客や批評家からの様々な反応と、本作が打ち立てた驚異的な興行記録を分析します。圧倒的な映像美への賞賛から、物語の構成に対する賛否両論まで、多角的な評価を概観します。また、チャートを用いて前作『無限列車編』との興行成績を比較し、その成功の規模を視覚的に理解します。

オープニング興行収入比較 (3日間)

観客・批評家からの評価概要

称賛された点

  • ✔圧倒的な映像美：「神作画」「IMAX必須」との声多数。一枚一枚がアート作品のよう。
  • ✔魂を揺さぶる演技：特に石田彰（猗窩座役）の、狂気と純粋さの演じ分けに絶賛が集まる。
  • ✔深い感情的インパクト：猗窩座の悲劇や各キャラの覚悟に「何度も泣いた」という感想が続出。

批判・議論の的となった点

  • ✖長尺な上映時間：155分という長さ、特に中盤の回想シーンが「冗長」「テンポが悪い」との指摘。
  • ✖物語の未完結性：三部作の第一章であるため、複数の戦いが決着を見ずに終わり、もどかしさを感じる声も。
  • ✖敵役への偏り：猗窩座の過去に時間を割きすぎ、他の描写が犠牲になったと感じる意見。

揺るがぬ刃：『劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章 猗窩座再来』の徹底分析とその絶大なインパクト

I. 巨星の帰還：最終決戦の幕開け

社会現象を巻き起こした『鬼滅の刃』が、物語のクライマックスを描く『劇場版「鬼滅の刃」無限城編』三部作をもってスクリーンに帰還した。その第一章は、単なる続編ではなく、一つの世代を定義した作品の壮大なフィナーレの始まりとして、日本中から熱い視線を注がれている。

期待という名の重圧

2020年に公開され、国内歴代興行収入第1位となる404.3億円という前人未到の記録を打ち立てた『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』。

その後も「遊郭編」「刀鍛冶の里編」と続くテレビシリーズ、そして世界各国を巡るワールドツアー上映を通じて、その熱狂は途絶えることなく世界へと拡大していった。

2019年のアニメ放送開始以来、ファンが待ち望んでいた鬼舞辻無惨との最終決戦を描く「無限城編」の劇場版制作発表は、この巨大な期待に応えるものであった。

物語の架け橋：柱稽古から無限城へ

本作の物語は、2024年に放送されたテレビアニメ『「鬼滅の刃」柱稽古編』の最終話から直結している。

鬼との決戦に備え、鬼殺隊が合同強化訓練《柱稽古》に励む最中、鬼の始祖・鬼舞辻無惨が鬼殺隊の本部である産屋敷邸を急襲する。

駆けつけた竈門炭治郎や柱たちであったが、無惨の血鬼術によって鬼の根城≪無限城≫へと引きずり込まれてしまう。

ここから、鬼殺隊と鬼の存亡を懸けた最後の戦いが、息つく暇もなく繰り広げられることになる。

創造主たちの再集結

本作の制作には、これまでのシリーズを支えてきた盤石の布陣が再集結した。アニメーション制作はもちろんufotableが担当し、監督の外崎春雄、キャラクターデザイン・総作画監督の松島晃といった中核スタッフが続投。この一貫した制作体制が、シリーズを通して保たれてきた圧倒的なクオリティと、原作への深い敬意に満ちた映像表現を保証している。

公式作品情報

  • 正式名称：『劇場版「鬼滅の刃」無限城編 』第一章 猗窩座再来』
  • 形式：「無限城編」を描く劇場版三部作の第一章
  • 公開日：2025年7月18日（日本）
  • 上映時間・レイティング：155分、PG12指定

本作の公開戦略は、単なる映画上映の枠を超え、一つの文化的な祭典へと昇華させる「イベント化」の極致を示している。

公開に先駆けて行われた過去シリーズの特別編集版テレビ放送、全国の劇場での深夜0時最速上映、主要キャストが登壇する大規模な舞台挨拶ツアー、そして北野天満宮での揮毫といった異業種コラボレーション。

これら一連の施策は、数ヶ月にわたって期待感を醸成し、劇場へ足を運ぶ行為そのものを、ファンが参加する特別な体験へと変貌させた。

この周到な戦略こそが、『無限列車編』の成功から学び、さらに増幅させたものであり、記録的な興行収入を叩き出した原動力と言える。

これは、日本のアニメブロックバスターにおける新たな成功の方程式を提示した。

II. 殲滅の芸術：無限城で奏でられる映像と音響の交響曲

本作は、ufotableの卓越した映像技術が原作の持つ魅力をいかにして至高のシネマ体験へと昇華させるかを示す、一つの到達点である。

絶望の建築：無限城の視覚化

本作の主舞台である無限城は、単なる背景ではない。それはM.C.エッシャーのだまし絵を彷彿とさせる、絶えず構造を変え、空間がねじれる異次元の迷宮であり、それ自体が一つのキャラクターとして物語に緊張感を与えている。ufotableは、手描きの2Dキャラクターアニメーションと、奥行きとスケール感を強調する3D-CG背景を完璧に融合させることで、観客に目まいにも似た空間識失調の感覚を植え付け、城内での死闘の緊迫感を倍増させている。

「画で殴られる」：アクション作画の頂点

  • 胡蝶しのぶ vs. 童磨：蟲の呼吸の表現が圧巻である。原作では詳細に描かれなかった技のエフェクトが追加され、特に「百足蛇腹」の描写は「死ぬほどかっこいい」と評されるほど、その禍々しさと美しさが際立っている。しのぶの神速の突きと、上弦の弐・童磨が繰り出す冷たく優雅な血鬼術・氷の対比が、絶望的な戦いを鮮烈に描き出す。
  • 我妻善逸 vs. 獪岳：原作では比較的短く描かれたこの戦いは、劇場版オリジナルの戦闘描写を加えて大幅に拡張された。同じ雷の呼吸の使い手同士が激突する様は視覚的なスペクタクルに満ちており、善逸が独自に編み出した漆ノ型「火雷神（ほのいかづちのかみ）」が炸裂する瞬間は、本作における「瞬間最大風速」とも言える盛り上がりを見せる。
  • 竈門炭治郎＆冨岡義勇 vs. 猗窩座：本作の核となる中心的な戦闘シーン。そのカメラワークは「とんでもない」「実写では撮れない」と絶賛され、無限城の歪な構造を最大限に活用した三次元的な構図で、観る者を圧倒する。流麗な義勇の水の呼吸、力強い炭治郎のヒノカミ神楽、そして猗窩座の破壊殺が激しく衝突する様は、一瞬たりとも目が離せない。

W主題歌：作品の魂を歌う二つの声

梶浦由記と椎名豪による劇伴音楽は、鳥肌が立つほどの力強さで物語を牽引し、あらゆるシーンの感情的な重みを増幅させている。特に、ある場面で多用される「パイプオルガン祭り」と称される荘厳な音響は、観客に強烈な印象を残した。

さらに注目すべきは、LiSAによる「残酷な夜に輝け」とAimerによる「太陽が昇らない世界」というW主題歌の起用である。

これは単なる商業的な戦略ではない。二人のアーティストを起用した背景には、作品の核となるテーマを音楽で表現するという、極めて芸術的な意図が存在する。

LiSAは「紅蓮華」「炎」といった、鬼殺隊のヒロイックで力強い魂を象徴する楽曲で知られる。一方、Aimerはエモーショナルで哀愁を帯びたバラードを得意とする。

この対照的な二つの歌声は、本作の物語が持つ二面性、すなわち、過酷な運命に抗い続ける鬼殺隊の「輝き」と、本作のもう一人の主役である猗窩座をはじめとする鬼たちの「救われぬ哀しみ」を、それぞれ体現している。

これにより、主題歌は単なるエンディングテーマに留まらず、物語の語り部として機能し、作品のテーマ性をより深く観客の心に刻み込んでいる。

III. 強者の悲劇：物語の心臓、猗窩座の解体

本作『第一章 猗窩座再来』は、その副題が示す通り、上弦の参・猗窩座の物語である。従来の少年漫画の枠組みを越え、敵役である彼の内面に深く迫ることで、シリーズ全体のテーマ性を掘り下げている。

狛治という名の男

映画は、猗窩座が人間だった頃の過去を、原作以上に丁寧に描写する。

彼の人間としての名は狛治（はくじ）。病気の父に薬を買うため、その身に罪人の証である入れ墨を刻まれながらも盗みを繰り返した、心優しき青年だった。

しかし父は、息子の将来を思い自害。絶望の淵にいた狛治は、素流道場の師範・慶蔵に拾われ、その娘・恋雪（こゆき）と出会い、やがて愛を育む。

守るべき者を得て、彼は人間としての幸せを掴みかけた。

耐え難き喪失

だが、その幸せはあまりにも脆く崩れ去る。

狛治の祝言を妬んだ隣接する剣術道場の門下生によって、慶蔵と恋雪は井戸に毒を盛られ、命を落とす。

守るべきすべてを再び失った狛治の悲しみは凄まじい怒りへと変わり、犯人たちを素手で惨殺。

その異様な強さに目をつけた鬼舞辻無惨と遭遇し、彼の人間としての物語は終わりを告げる。

猗窩座の誕生と自己の忘却

無惨によって鬼へと変えられた狛治は、人間時代の記憶をすべて失い、「猗窩座」という名を与えられる。

残されたのは、ただひたすらに強さを求める渇望のみ。それは、かつて愛する者たちを守れなかった自分自身の弱さへの、終わりのない罰であったのかもしれない。

彼が鬼となっても女性を喰らわなかったのは、心の奥底に眠る恋雪への想いの残滓であった。

二律背反を演じきる声の天才：石田彰

この複雑なキャラクターに命を吹き込んだのが、声優・石田彰の圧巻の演技である。そのパフォーマンスは多くの観客から絶賛されている。

猗窩座としては、強者との戦いを至上の喜びとする戦闘狂の側面を、カリスマ性と底知れぬ狂気をはらんだ声で表現。

一方で、人間時代の狛治を演じる際には、そのカリスマ性は完全に影を潜め、朴訥で、ただひたすらに大切な人のために尽くす純粋な青年の魂を体現した。

この静と動、破壊と献身という二つの魂を見事に演じ分けることで、石田彰は猗窩座というキャラクターに測り知れない深みを与え、物語の感動を決定的なものにした。

最後の意志

炭治郎と義勇との死闘の末、頸を斬られてもなお、闘争本能だけで再生しようとする猗窩座。

しかしその時、彼の脳裏に蘇ったのは、愛する恋雪の幻だった。「もう十分戦った」「もういいの」という彼女の言葉と共に人間としての記憶を取り戻した彼は、自らの手で肉体を破壊し、永い苦しみに終止符を打つ。

最期の瞬間に恋雪の魂に迎えられ、彼はようやく安らぎを得た。

本作は、主人公である炭治郎たちの成長物語であると同時に、敵役である猗窩座の魂の救済の物語として構成されている。

映画の副題が彼の名を冠し、上映時間の多くが彼の過去の掘り下げに費やされていることからも、その意図は明らかだ。

炭治郎と義勇は、猗窩座が自身の過去と向き合い、人間性を取り戻すための「触媒」として機能する。

この大胆な物語構造は、単純な勧善懲悪のカタルシスを越え、「鬼とは何か」というシリーズの根源的な問いに、哀しくも美しい一つの答えを提示している。

IV. 劇場からの声：賞賛、涙、そして批評のスペクトラム

公開後、劇場は熱狂的な賞賛と感動の涙に包まれる一方で、その野心的な構成に対しては様々な議論も巻き起こった。

賞賛の波：五感を揺さぶる体験

  • 映像と音響への没入感：観客の反応で最も共通していたのは、その技術的な完成度への賛辞である。「圧倒的な体験」「一枚一枚がアート作品」といった言葉で評され、IMAXのようなプレミアムフォーマットでの鑑賞が強く推奨されている。
  • 心揺さぶる感情の奔流：本作は多くの観客の涙を誘った。特に猗窩座の悲劇的な過去、姉の仇を討つために命を燃やすしのぶの覚悟、そして兄弟子との宿命に決着をつける善逸のドラマは、激しい戦闘シーンを越えて観客の心を強く打った。
  • 原作を昇華させたアニメーション：アニメ化にあたり、原作の行間を埋めるオリジナル描写や感情表現が巧みに加えられており、物語への没入感をさらに深めていると高く評価されている。

賛否の核：テンポ、上映時間、物語構造

  • 「長すぎる」という議論：155分という上映時間と、そのテンポについては意見が分かれた。一部の観客からは、特に中盤の長い回想シーンが「物語の進行を殺している」「冗長に感じる」といった批判的な声も上がった。
  • 未完結であることへの不満：本作が三部作の第一章であるため、物語が途中で終わることに戸惑う声もあった。特に、しのぶと童磨の戦いなどが決着を見ずに次作へ持ち越される点に、もどかしさを感じた観客も少なくない。
  • 原作既読者の視点：物語の結末を知っている原作ファンの一部からは、丁寧な描写が逆にサスペンスを削いでしまったという意見も見られた。

観客・批評家からの評価概要

称賛された点 支持する声・根拠 批判・議論の的となった点 指摘する声・根拠
圧倒的な映像美とアニメーション 「アート作品」「画で殴られる」「神作画」「IMAXは必須」 展開の遅さと長尺な上映時間 「長すぎる」「展開が遅い」「回想シーンがテンポを殺している」
魂を揺さぶる声優陣の演技 キャスト全員、特に石田彰（猗窩座）と早見沙織（しのぶ）への絶賛。「キャラクターとして生きていた」 物語の未完結性 三部作の第一章であるため、しのぶ対童磨戦などがクリフハンガーで終わる
深い感情的インパクト 「何度も泣いた」「胸が締め付けられる」「ただのバトルアニメではない」 原作既読者にとっての予測可能性 物語の結末を知っているため、一部のファンにはサスペンスが欠けていた
豊かなテーマ性 鬼の哀しみや善悪の境界線を探求。猗窩座の悲劇が物語の核。 敵役の背景描写への偏り 猗窩座の過去に時間を割きすぎ、他の戦闘や主人公側の描写が犠牲になったと感じる声も

V. 再び記録を塗り替える：止まらない圧倒的な勢い

本作の商業的成功は、その芸術的評価に劣らず驚異的であり、『鬼滅の刃』というコンテンツが持つ経済的パワーが未だ成長を続けていることを証明した。

歴史的なオープニング興行

  • 公開4日間（金曜〜月曜祝日）：観客動員516万4348人、興行収入73億1584万6800円
  • 公開3日間（金曜〜日曜）：観客動員384万3613人、興行収入55億2429万8500円

伝説の超越

これらの数字は、かつて不動の記録と見なされていた『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』のオープニング成績を上回るものである。これは、シリーズの勢いが衰えるどころか、むしろ加速していることを明確に示している。

樹立された新記録

この驚異的なスタートにより、本作は日本映画における「オープニング興行収入」「初日興行収入」「単日興行収入」の3つの歴代No.1記録を更新した。

将来への展望

この爆発的な出足は、今後の興行成績にも大きな期待を抱かせる。『無限列車編』が達成した10日間での興収100億円突破を大幅に上回るペースであり、最終的には前作の国内累計興収404.3億円を超える可能性も十分にあると見られている。

オープニング興行収入比較：『無限城編 第一章』 vs. 『無限列車編』

指標 『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』 (2020) 『劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章』 (2025)
公開3日間 動員数 342万人 384万人
公開3日間 興行収入 46.2億円 55.2億円
公開4日間 興行収入 N/A (祝日なし) 73.1億円

VI. 結論：最終章の夜明けと未来への約束

『劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章 猗窩座再来』は、計り知れない期待という重圧を乗り越え、観る者の心に深く刻まれる、力強くも議論を呼ぶ映像体験を提供した。

徹底的な作り込み（最大主義）の勝利

本作は、従来のブロックバスター映画の定石よりも、芸術的な誠実さと感情的な深みを優先する「マキシマリズム」的アプローチを採用した。長く、深く、そして壮大な映像で描くという選択は、結果として興行的な大成功と、多くの観客からの熱狂的な支持を勝ち取った。

三部作の序章として

本作は、猗窩座という一人の鬼の物語に、見事な決着と救いを与えた。

しかし、これはあくまで壮大な最終決戦の序章に過ぎない。

しのぶ、善逸、そして炭治郎たちの戦いはまだ道半ばであり、本作の真価は、続く第二章、第三章と合わせて判断されることになるだろう。

未来への眼差し

第一章は、物語の舞台を整え、絶望的な状況を提示し、そしてこのフランチャイズが持つ文化的支配力を改めて世界に証明した。

それは、壮大なるフィナーレに向けた、この上なく美しく、エモーショナルで、芸術的な第一歩である。

無限城での旅はまだ始まったばかり。世界中のファンは、これから待ち受けるさらなる死闘と、明かされるであろう真実に、固唾を飲んで期待している。

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